參與此次聯展的創作者有日本的村田蓮爾，台灣的平凡、陳淑芬、 靜子、黃心健、施工忠昊、毅峰、AKIBO、ＳＯＯＯ獸等人。
展 覽 時 間：2006年11月11日－2007年1月14日
開幕儀式暨茶會：2006年11月11日(六) 13:30
指 導 單 位：行政院文化建設委員會‧教育部社教司
主 辦 單 位：財團法人邱再興文教基金會
策 展 單 位：鳳甲美術館‧夜貓館咖啡屋
共 同 執 行：頑石創意股份有限公司‧GoFa‧鳳甲美術館
協 力 單 位：Wacom
票 價：50元
《最後流亡(LAST EXILE)》動畫設定－村田蓮爾將於11/11展覽開幕親臨台北
經過了長久的籌備，夜貓館咖啡屋和鳳甲美術館共同主辦的Juicer Plan特展終於登台亮相了。這次展覽以「juicer（果汁機）」作象徵，希望透過日常生活和創作媒材的攪拌，呈現跨界「混合」的活力！而《最後流亡》&《青之六號》人物設定，也是現今《robot》責任編輯的「村田蓮爾」先生，也將應邀特別於2006年11月11日開幕當日親自出席！
這次展覽村田蓮爾將帶來個人品牌「rm」，展示手錶、腳踏車、大衣、背包……等等充滿未來想像的生活用品，除了簽名會之外，之後村田蓮爾更將舉辦Wacom繪圖示範講座喔。
台灣方面，這次特展也特別邀請了多位創作者，呈現六種跨領域的創作形式。包涵在國際享有盛名的插畫名家「平凡」與「陳淑芬」；近年專注於關節娃娃原模製作的原型師「靜子」；去年舉辦個人創作展一炮而紅的創作新銳─「毅峰」；長年耕耘台灣公仔文化的圖像創作團體「SOOO獸」；實驗建築創作享譽國際的「施工忠昊」；當代影音藝術家「黃心健」與「李明道」。
【村田蓮爾來台活動須知】
11/11開幕當日下午2:00，展覽現場將會舉辦村田蓮爾簽名會。11/12下午2:00則將舉行村田蓮爾與國內插畫大師平凡、陳淑芬的特別對談。會後並舉辦由Wacom贊助的村田蓮爾現場繪圖示範！
簽名會限定400位。座談與繪圖示範則限定60名。兩場活動都必須在活動當天進行排隊認證，領取簽名號碼牌才能參加。凡當日持有村田蓮爾之指定正版商品，並持有門票者，皆可排隊進行認證並領取簽名號碼牌。領取時間於上午10：30分開始至12：30結束。名額有限，逾時不候，請大家把握機會喔！
夜貓館咖啡屋策展宣言
混出什麼名堂？－關於Juicer Plan
撰文◎謝仲其（wolfenstein）
近年來，日本動畫／漫畫界對日本現代文化的強烈影響開始浮上檯面，並且在國際間日漸受到重視，美術界也受到其強大影響的衝擊。美術館開始以動漫畫為題策展、許多藝術家被認為是所謂「動漫畫風格」的作家，日本動漫畫有別於一般美術作品的視覺刺激，也為美術界帶來新的方向，激起一股「美術／漫畫混種」的風潮。其中特別具代表性的，莫過於以童趣風格插畫出名的奈良美智，以及將動漫畫風格化為一種概念藝術，在國際間大紅特紅的村上隆。
但仔細看看，奈良美智的背景與動漫畫完全無關，而村上隆亦從來沒畫過任何漫畫，甚至還被漫畫界視為剽竊者。以他們來代表日本動漫畫界，實是大有問題的。究竟漫畫這個號稱新時代浮世繪的繪畫形式，是否真的能帶來如浮世繪一般的美術革命？這一場「跨界／混種」的風潮，究竟真的跨了、混了什麼？
我們可以先看看近年來各種設計展覽的舉辦，顯示出設計（design）正積極地被引入美術（fine art）領域中。本來是在美術館外的商業管道進行宣傳、行銷的設計作品，也被請入美術館中當作美術作品展示。這一波「美術－設計」的跨界潮流，並非互相索求的對等交流，而是美術界主動地將光環帶在設計的頭上，「提升」它至「美術」的地位。
現在對「漫畫」的「美術化」風潮，也可以見到同樣的情況。而漫畫本是一個複雜的表現系統，它的元素至少包含了強調線條輪廓的平面化造型、表達情緒與動感等現象的符號系統、取經於影片技術的鏡框蒙太奇手法、以及超越鏡框邏輯的後設表現。觀察近年來相關的美術活動可以發現，漫畫的平面造型特色完全不成比例地受到重視，遠遠超過其他元素。這可以說是以美術館的邏輯去理解漫畫。於是我們看到巨大的模型被當作雕塑、單幅的插畫被裱框展出，而漫畫的「敘事要素」在這過程中消失了。可以說，漫畫被理解成一種新的「造型風格」，亦即，一種新的「設計」。本次展覽請到的作家村田蓮爾先生，主要的工作場域仍是在動漫畫體系中，之所以會特別被美術領域重視，跟他特出的「設計」能力有關。以「設計」來拉抬「漫畫」進入「美術」的領域，「美術－設計─漫畫」三者的關係昭然若揭。
在這波將設計與漫畫「混入」美術的潮流中，美術館／藝廊的體系扮演著背後推手的地位。這個體系除了作為展示中心的美術館／藝廊之外，亦包含了宣傳的美術雜誌與提供論述的寫手／學者。這個潮流顯示了美術館體系對於新創作元素與新觀眾群的需要，同時也顯示了美術館至今仍擁有「定義藝術」的威權地位、具有「點石成藝」的價值引導能力。正因為如此，它也成為所謂「觀念藝術家」挾非藝術物件而攻之的兵家必爭之地。村上隆便是在這個脈絡下，將動漫畫的平面造型風格帶入美術館，一方面似乎勇氣十足地挑戰了美術館的光環，另一方面卻又沾了美術的光將自己帶入設計圈（為ＬＶ設計皮包）。在此，我們又再次見到「美術─設計─漫畫」的三重關聯性。
標示出「設計」領域在這中間的關係，有助於我們破除「大眾／小眾」、「通俗／學院」等二元對立的印象。設計的受眾群，相對於漫畫與其週邊產業面對的普羅大眾來說確實是小眾，但對應於純粹藝術而言，卻毫無疑問是更大的一群人﹔設計對應於漫畫也許顯得不那麼親近一般人，但絕對比純藝術更為通俗﹔設計所面對的顧客群，或許在數量上屬於小眾，但在消費能力上，往往都是超過一般人的富裕階級。而純藝術品更是成為富豪收藏家的掌上遊戲。在講求營利生存的面向上，實已無大眾小眾的區別，有的只是滿足可維繫產業生態的受眾階級意識，以及各市場的合縱連橫而已。
如果我們希望超越階級、真正回到創作的原始衝動與審美的評判標準，那麼，我們遲早要離開大鍋炒式的混合或者削足適履的跨界，尋找到不能被任何藝種所形容的突變作品，迸發出新時代的創作能量。
在此之前，我們所呈現的各種混合成果，都需要我們積極主動地審視與反省。
策展感言
從《CG SMART》到《Juicer Plan》－Juicer Plan的源起
撰文◎雪渦
Dear Snow： 對於邀請日本創作者來台灣展覽。日本有初步回應， 村田蓮爾我們亞太部門有管道會去瞭解。此外Wani Magazine 的CunTian在台灣市場如何？亞太部門跟他關係很好。比較容易安排！ 2006/2/24
Wacom─James
2006年初出版《CG SMART》教學書後，由於書籍的合作之故，認識了Wacom的James，隨即就與James熱烈的討論起ACG相關的各種美術活動，雖然James對此文化產業並沒有深入的瞭解，還誤把村田蓮爾（CunTian）先生的羅馬拼音當成是另一位創作者，但是這封信件令人興奮的信件，要說算是《juicer plan》的源起也不為過。
村田蓮爾先生是我希望邀請日本動漫創作者來台展出的第一人選，因為他個人不僅是在插畫、漫畫、遊戲與動畫這些ACG相關的美術創作領域中具有一定程度的權威性，而是他並沒有因為在動漫文化聞名而滿足，除了在1999年九月與許多創作者一起展出《FLAT'99》原畫展，進而出版了《FLAT》這本圖文式畫集，並於發售時再次於Gofa展出《ALL of FLAT'99》展。此外更積極與GoFa合作服飾設計，橫跨工業設計與服裝設計這些領域創作，創造出一種復古科幻的設計風格。近年更是擔當《robot》責任編輯，創造出一種畫冊式的彩色漫畫創作，村田蓮爾先生豐沛的企圖心與創造力，讓他不僅僅是一位創作者，更是提倡與建立文化的領導者，對於一般動漫文化的創作者來講也是很少見的。
動漫文化在海外逐漸地在博物館與美術館展覽的趨勢，動漫與藝術之間的範疇越來越模糊不清，創意文化產業的複合混雜性質，不單只是「展覽」這件事情，它更帶動的是一種文化消費與娛樂。近兩年來《虛擬的愛》、《Vivienne Westwood》展以及《義大利時尚展》，從如織的人潮中，可以看到國內的觀眾對於如此橫跨設計和藝術的領域的展覽，明顯地表現出相當大的興趣。「跨領域創作」儼然是下一個時代的新藝術創作潮流，但是國內的動漫文化依然處於一片沉默與寂靜的狀態，似乎動漫文化與藝術創作是件風馬牛完全不相干的事情，因此本次與Wacom聯手力邀村田蓮爾先生來台展出，更與鳳甲美術館一同邀請台灣六位創作者進行跨領域創作展示，其中有原本就擅長混合創作的藝術創作者，也有初次開始進入橫跨領域創作殿堂的創作新銳，讓「juicer plan」英文直譯為「果汁機計畫」的這項展覽計畫，混雜著各式各樣的理想綻放吧！
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